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Si quieres mejorar como fotógrafo, aprende de otros compañeros que lleven más tiempo en este mundo. Aquí tienes 16 blogs de fotografía para inspirarte.

siete mejores prácticas de fotografía para la comercialización de moda online

La comercialización de moda en línea es donde el arte se encuentra con la analítica. Y, cuando la moda y los negocios se entrecruzan, es importante recordar que son fuerzas complementarias. No tiene que sacrificar el estilo a las hojas de cálculo, ni debe ignorar los datos durante una sesión de fotos.

La comercialización de moda en línea se reduce a dos componentes principales: estilo y fotografía de producto. ¿El resultado? Hermosas imágenes de productos que mostrarán su producto y aumentarán las ventas.

1. Preparar la prenda.

Desea que sus productos se vean lo mejor posible para poder mostrarlos a los clientes. Desafortunadamente, la ropa puede arrugarse, arrugarse e incluso comenzar a lucir desgastada por el almacenamiento y el transporte. A veces, las muestras de ropa se reciben en condiciones antiguas, destrozadas o incluso sin terminar.

La preparación de la ropa que se va a fotografiar es un punto de partida crucial para fotografiar la ropa y, sin embargo, muchos fotógrafos de la ropa se saltan este paso y prefieren confiar en Photoshop para corregir arrugas, manchas y otros errores acumulados durante el almacenamiento o transporte del producto. Sin embargo, Photoshop no es mágico: se necesita tiempo y experiencia para dominar las técnicas avanzadas de edición, y todas las ediciones que realice son destructivas para la imagen, lo que compromete la calidad de la imagen. Photoshop es una excelente herramienta para agregar toques finales y corrección de color a sus imágenes, pero no permita que se convierta en una muleta.

Es importante examinar a fondo su producto de arriba a abajo, por dentro y por fuera. ¿Hay alguna etiqueta o adhesivo que deba ser eliminado? ¿Se ha arrugado o arrugado el producto durante el almacenamiento? Use los recursos disponibles para solucionar otros daños y distracciones que pueda encontrar. En particular, los rodillos de pelusa y la cinta son excelentes para eliminar el polvo y las cuerdas de las telas.

En algunos casos, las muestras son incorrectas al llegar debido a los cambios de diseño de última hora (por ejemplo, ajuste, colores, patrones, etc.). Asegúrese de que comprende los cambios de diseño para cada prenda de manera que pueda editar la muestra de manera correspondiente en Photoshop o tomar la decisión de esperar para fotografiar la muestra real que se venderá.

2. Use un maniquí o un modelo en vivo

Muchos fotógrafos de prendas de vestir pasan por alto la importancia de comunicar la forma y el ajuste a los clientes al fotografiar las prendas que usan los maniquíes o los modelos en vivo. En cambio, simplemente colocan la ropa plana o la fotografían en perchas. Este es un gran error de comercialización de la moda.

Fotografiar una prenda de vestir en un maniquí o en un modelo en vivo es quizás la mejor manera de mostrar la forma de esa prenda y alentar a los clientes a que se vean a sí mismos usándola.

Mientras que las modelos hacen que la ropa cobre vida, un maniquí es la mejor opción para una sesión de fotos con poco presupuesto o restricciones de tiempo estrictas. Permitir que el cliente vea la forma y el drapeado natural de cada producto les dará una idea realista de cómo le quedará la prenda, por no mencionar una experiencia de compra de mayor calidad. Un poco de estilo también puede ayudar a comercializar imágenes de manera efectiva. Si su prenda parece ser demasiado grande para su maniquí, intente ajustarla más cerca de su maniquí sujetándola y metiéndola en la prenda de modo que quede ajustada para que se ajuste adecuadamente.

Fotografiar sus productos en maniquíes también le brinda la oportunidad de crear una técnica de postproducción profesional llamada efecto maniquí fantasma. Con Photoshop y un poco de planificación, este efecto le permite tomar múltiples fotografías de un producto en un modelo o maniquí y luego combinar las fotos para eliminar el modelo o maniquí en el procesamiento de postproducción. El resultado es una imagen realista que mantiene el enfoque firmemente en su producto.

3. Proporcionar imágenes suficientes

Una baja cantidad de imágenes es uno de los peores errores de comercialización de la moda que puede cometer. Contrariamente a la creencia popular, una o dos imágenes de cada producto simplemente no son suficientes para dar a los clientes una idea precisa de la calidad de su inventario. Por lo tanto, es importante proporcionar a los clientes la mayor cantidad de información posible sobre cada producto al cargar al menos tres imágenes por producto, y preferiblemente de cinco a 10. Al menos, muestre una vista frontal, lateral y posterior del producto, junto con con un detalle de disparo.

Fotografíe tantos ángulos de sus productos como sea posible. Considere complementar con acercamientos de importantes adornos de productos, como botones, cremalleras o bordados.

4. Usa suficiente luz

No sea ese minorista de comercio electrónico cuyas imágenes de productos se ven sucias y subexpuestas. La iluminación brillante debe ser una de sus mayores prioridades cuando comience a probar fotos. Asegurarse de que usted exponga las imágenes correctamente mostrará los colores de los productos y otros detalles con precisión, además de hacer que su inventario se vea limpio y profesional.

No muy buena iluminación. Luz de una habitación iluminada. Iluminación de alta calidad. Kit de iluminación iluminado.

Toda la ropa es diferente y tener la iluminación adecuada permitirá a los clientes apreciar las facetas únicas de sus prendas. La iluminación amplia también permite que su cámara produzca imágenes de mayor calidad con menos ruido (o grano) y más nitidez.

La mejor manera de asegurarse de tener suficiente iluminación es alquilar equipos de iluminación artificial. Pero, en caso de que el alquiler de equipos no se ajuste a su presupuesto, intente utilizar la luz natural de una ventana grande y un panel reflector hecho de tablero de espuma o pruebe una de nuestras configuraciones de muestra

5. Usa la configuración correcta de la cámara

Si la configuración de la cámara es incorrecta, ninguna experiencia de Photoshopping podrá hacer que sus imágenes se vean profesionales. Las cámaras DSLR pueden producir fotografías de una calidad extremadamente alta, pero las configuraciones incorrectas pueden ser perjudiciales. Asegúrese de comprender la ISO, la apertura y el balance de blancos antes de fotografiar sus productos. ¿Planea usar su teléfono inteligente en lugar de una réflex digital? Te tenemos cubierto tambien

Definición ISO

En resumen, la ISO mide la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Asegúrese de que su ISO no sea mayor que 600-640. Los ISO más altos producen ruido de distracción, o grano, que son manchas de color grisáceo o de color que hacen que las fotografías se vean más fílmicas. Cuanto más alto vayas, peor será el ruido. Más que eso, en ISO más altas, las imágenes comienzan a verse suaves. El uso de un trípode le permitirá mantener su ISO a 100 o 200 para una claridad y nitidez óptimas.

ISO 640 ISO 6400

Definición de apertura

La apertura, que está representada por el número F en la configuración de la cámara (por ejemplo, f / 16, f / 2.8), controla la parte del sujeto que está enfocada. En general, cuanto mayor sea el número de apertura, más aspectos de la imagen estarán enfocados por completo. En nuestro ejemplo anterior, más de la prenda es más afilada en f / 22 que en f / 3.5. En general, especialmente si está utilizando un trípode (recomendado), asegúrese de ajustar la abertura a una altura mayor que f / 11; Esto permitirá que todos los aspectos de sus productos estén completamente enfocados. Sin embargo, su apertura ideal depende de la distancia del objeto. Por lo tanto, si no está utilizando un trípode y está cambiando la distancia del producto con frecuencia, es posible que deba reajustarlo.

Apertura f / 3.5 Apertura f / 22

Definición de balance de blancos

El balance de blancos se refiere al color fundido de la imagen. El color fundido de una imagen suele ser una capa delgada de color no deseado, que afecta a toda la imagen.

Las tonalidades anaranjadas y rojas generalmente se consideran más cálidas, mientras que las tonalidades púrpura y azul son más frías. El color de una imagen depende de la fuente de luz que se esté utilizando y del ajuste de balance de blancos de la cámara, que controla cómo la cámara interpreta los colores que graba. Existen muchos tipos diferentes de fuentes de luz, pero las más comunes son tungsteno, fluorescente, LED y luz solar natural.

Tungsteno Fluorescente Flash Auto

Puede configurar su balance de blancos de acuerdo con el tipo de fuente de luz que está utilizando o establecer su balance de blancos en AUTO y dejar que la cámara decida. Sea lo que sea que elija, no se olvide del balance de blancos o puede que se sienta presionado para intentar recrear colores precisos en Photoshop.

6. Establezca el perfil de espacio de color correcto

Muchos fotógrafos de prendas de vestir olvidan o no conocen el paso crucial de convertir imágenes de productos editadas en un perfil de espacio de color listo para la web. El espacio de color es una gama específica de colores que se pueden presentar en una imagen determinada. Algunas opciones para los espacios de color son Adobe RGB, CMYK y SRGB. Sin el espacio de color correcto, los colores de los productos se verán totalmente diferentes cuando se vean en diferentes pantallas de computadoras, navegadores web e incluso sitios web.

SRGB es el mejor perfil de espacio de color para mantener sus imágenes consistentes y vibrantes entre las distintas pantallas, navegadores y sitios. Puede elegir configurar su cámara en SRGB, eliminando así el paso adicional de convertir el archivo a SRGB después de editarlo. Sin embargo, SRGB captura un rango de colores más estrecho que el valor predeterminado de RGB de su cámara, por lo que muchos profesionales eligen realizar la conversión solo después de haber perfeccionado sus imágenes para evitar limitar su capacidad de edición.

7. Editar correctamente

La consistencia es clave para la comercialización de imágenes de productos de prendas de vestir, especialmente con respecto al recorte, la alineación, el color y los fondos. Para mantener todas las imágenes coherentes entre sí y reducir el tiempo de procesamiento posterior, así como ahorrar en su presupuesto de comercialización, asegúrese de desarrollar un conjunto estándar de especificaciones tanto para la grabación como para la edición.

Alineación

Asegúrese de que todos sus productos tengan el mismo tamaño y estén centrados dentro de su imagen para que todos los ángulos, esquinas y bordes de sus productos se alineen entre sí. Tener un inventario coherente alineará absolutamente el atractivo de su sitio web y sus productos.

Cultivo

De manera similar a la alineación, es imperativo que recorte las imágenes de los productos de manera idéntica para brindar al cliente una experiencia de compra en línea sin interrupciones.

Si usa las pautas para la alineación, entonces el recorte y el tamaño de las imágenes de acuerdo con las especificaciones de imagen de su sitio web no deberían ser un problema.

Antecedentes

Algunas empresas de comercio electrónico eligen diferentes fondos para mostrar diferentes productos. Si bien esto puede parecer poco importante, mantener la coherencia de todas las imágenes de sus productos entre sí puede mejorar drásticamente el profesionalismo y el atractivo de su sitio web, por no mencionar el tiempo de postproducción. Generalmente se acepta que los fondos blancos o grises claros son los más atractivos.

Colores

Otro error común en la fotografía de prendas de vestir es la representación incorrecta de los colores de las prendas. Aunque la cámara hace un gran trabajo al crear colores bastante precisos si le permite decidir el balance de blancos por sí mismo con el modo AUTO, algunos colores, como neones, rojos y rosados, son difíciles de fotografiar correctamente en la cámara y con frecuencia Necesita ser ajustado en Photoshop.

Aquí hay tres variaciones de rojo.

Una representación incorrecta de los colores puede dejar a los clientes frustrados e insatisfechos, por lo que es una buena idea tomar unos minutos adicionales para garantizar que los colores de sus prendas sean precisos antes de subirlos a su sitio web. La conclusión es que desea que el cliente vea exactamente lo que recibirán por correo en caso de que soliciten su producto.

Optimice su flujo de trabajo

Con estas siete mejores prácticas para la comercialización de moda en línea, tiene la oportunidad de optimizar su flujo de trabajo y crear hermosas imágenes de productos para sus clientes.

Siempre hay más que aprender, desde el dominio de la profundidad de campo hasta la fotografía de teléfonos inteligentes de bajo presupuesto hasta el uso de la fotografía de moda para hacer que su marca destaque, pero todo se basa en esta base común. Con estas mejores prácticas y una planificación cuidadosa, ahora puede comenzar a optimizar la fotografía de su producto y obtener un mayor retorno de la inversión a partir de su gasto en comercialización.



Si usted tiene alguna pregunta relativa en que lugar conseguir más info y de cómo usar foto para ecommerce, puede contactar con nosotros a través de nuestro sitio.

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